Een interview met Creative Director van Bound for Style

Hoewel hij vele jaren geleden begon met een filmcamera, is de creatieve directeur van Bound for Style Gemree Mangilit gekomen om de vorderingen van digitale fotografie te omarmen. Snel vooruit naar vandaag, heeft Gemree jarenlange waardevolle ervaring verdiend met het fotograferen van mode, conceptueel, evenementen en zelfs cosplays. In zijn werk weerspiegeld zijn visioenen die tegelijkertijd opvallend maar toch geloofwaardig zijn.

Iedereen kan tegenwoordig foto's maken met een camera en zichzelf een fotograaf noemen, maar wat maakt hen zo opvallend? Gemree deelt met ons zijn gedachten over wat een fotograaf een kunstenaar maakt, de moeilijkheden die fotografen tegenkomen en hoe hij voortdurend verbetert in zijn vak.

Hoe word je een fotograaf?

Een fotograaf is per definitie een persoon die foto's maakt. In deze zeer eenvoudige zin kan iedereen met een camera en een foto worden beschouwd als de fotograaf van die foto. Een fotograaf kan een hobbyist zijn, iemand die het voor de lol doet. Hij of zij kan ook een professional zijn, iemand die het voor de kost doet. Ik denk dat het belangrijkste aspect van fotograaf zijn, wanneer wordt de fotograaf kunstenaar?

Voor mij hebben alle goede fotografen hetzelfde kenmerk: ze hebben allemaal een visie. Voordat hij op die ontspanknop klikt, heeft een goede fotograaf al enige schets in gedachten over hoe de uiteindelijke uitvoer zal zijn. Wat zal de verlichting zijn? Welke pose wordt vastgelegd? Welke stemming zal het overbrengen?

De echte maatstaf voor een fotograaf als kunstenaar is controle, zelfs in het geval dat er iets onverwachts gebeurt. Wanneer een studio bijvoorbeeld niet beschikt over de apparatuur die u nodig hebt of wanneer de locatie niet samenwerkt, kan een bekwame en gepassioneerde fotograaf de situatie nog steeds beheersen, zodat de uiteindelijke uitvoer nog steeds zijn artistieke visie zal dragen. Een goede foto wordt in de meeste gevallen niet gemaakt.

Wat onderscheidt de goede foto van het gemiddelde?

In technische termen is het wanneer de foto goed wordt belicht, de compositie en het concept goed zijn, het onderwerp scherp in beeld is. Deze dingen zijn de basis. Ze zijn noodzakelijk om een ​​goede foto te hebben, qua beeldkwaliteit.

We moeten echter ook bedenken dat fotografie ook kunst is. Een goed beeld doet zijn beoogde doel. Het dient zijn doel. Als het een catalogus / productfoto is, moet het het product goed weergeven. Als het een beautyshot is, moet het schoonheid op de beste en meest realistische manier overbrengen. Wanneer het een portret is, moet het het karakter tonen van de persoon die wordt gefotografeerd.

Ik ben geen voorstander van het populaire citaat "Schiet om uit te drukken, niet om indruk te maken." Dat is een heel egoïstische manier om fotografie te plaatsen. Fotografie is een gedeelde kunst, tegenwoordig vooral met sociale media. Hoe meer je de emoties van het publiek oproept, hoe meer betekenis de foto's voor hen hebben. Wanneer je schiet om indruk te maken, stop je de waardering van de kijker in het achterhoofd. Je zou willen dat ze gelukkig zijn of op zijn minst tevreden met je output. Dit is erg belangrijk als je professioneel fotografie maakt. Het succes van een foto ligt in het feit dat de fotograaf zijn unieke visie kan uitvoeren, kan voldoen aan het beoogde gebruik van de foto en de emoties van de kijker kan aanwakkeren.

Wat voor soort tools gebruikt u voor nabewerking? Verklaar uw workflow.

Vroeger gebruikte ik Lightroom uitsluitend omdat ik toen nog geen photoshop had. Dat was in zekere zin een zegen omdat ik in staat was om te maximaliseren wat Lightroom te bieden heeft. Nu gebruik ik Capture One om mijn RAW-bestanden te verwerken. Eerst verwerk ik de onbewerkte bestanden om zoveel mogelijk details en dynamisch bereik te extraheren en open vervolgens het TIFF- of DNG-bestand in photoshop.

In photoshop begin ik met het verwijderen van vlekken met behoud van textuur. Dan ontwijk ik en brand ik om de huidtint egaler te maken. Ik pas vervolgens het contrast en de verzadiging aan. Pas daarna doe ik het vervelende proces van het kleuren van een foto, rekening houdend met de kleuren van de kleding, objecten en omgeving. Het moet een kleurharmonie hebben. Het laatste wat ik doe, is het beeld iets verscherpen, maar alleen als dat nodig is.

Wat is de invloed van digitale technologie op uw fotografie?

Ik kon een tijdje film gebruiken voordat ik een DSLR kon bezitten. Digitale technologie maakt veel dingen sneller en handiger, inclusief het leerproces. Wanneer u een DSLR gebruikt, kunt u de uitvoer onmiddellijk zien zoals weergegeven op het LCD-scherm. Het is gratis. Aan de andere kant zou je voor film elke keer dat je iets wilt fotograferen een filmrol moeten kopen, dan moet je extra uitgeven voor de filmontwikkeling voordat je je output kunt zien.

Digitale technologie maakt fotografie toegankelijker voor mensen, omdat u niet elke keer hoeft uit te geven dat u een foto wilt maken. Met betrekking tot nabewerking heeft u meer controle, omdat u andere mensen de foto niet voor u “laat ontwikkelen”. Je doet het op je computer met een digitale darkroom-software zoals Lightroom of Capture One. Een fotograaf zal heel praktisch zijn visie omzetten van realiteit tot realiteit.

Digitaal of niet, het is de persoon achter de camera die het belangrijkst is.

Hoe leer je jezelf om betere foto's te maken?

Ik lees bijna alles over fotografie. Ik denk dat dat komt met mijn liefde voor leren! Ik bekijk YouTube-video's, lees online artikelen en download tutorials als YouTube niet heeft wat ik zoek. Ik koop ook zo nu en dan boeken.

Welke van je werken is jouw favoriet? Waarom?

Ik heb geen enkele favoriete foto. Ik hou van allemaal op verschillende manieren.

Wat wil je dat je kijkers van je werk afpakken?

Die goede fotografie gebeurt gewoon niet. Het is een proces van creatie. En dat wat je fotografeert net zo belangrijk is als hoe je het fotografeert.

Wiens werk heeft u het meest beïnvloed?

Ik heb geen enkele invloed, er zijn er teveel om op te noemen. Als fan van veel lokale en internationale fotografen en retouchers, neem ik aspecten die ik denk te kunnen toepassen en combineer met een ander. Een voordeel daarvan is flexibiliteit en variatie. Ik ben niet verzanden met een enkele blik.

Wat was het enige waarvan je wenste dat je het wist toen je foto's begon te maken?

Helemaal onderaan beginnen is heel moeilijk, veel mensen zullen alleen doen alsof ze je ondersteunen. Je moet gewoon lang genoeg volhouden en je vaardigheden blijven pushen om het verschil te weten van mensen die je passie echt ondersteunen. Blijf bij degenen die je artistieke visie zoveel mogelijk delen.

Wat is het meest uitdagende deel aan het fotograferen voor jou?

Het is moeilijk om het respect te krijgen van degenen die zich in dezelfde branche bevinden. Het kan een uitdaging zijn om ervaren HMUA's en stylisten samen te laten werken. Zelfs als je goede output produceert, zullen veel mensen nog steeds meer belang hechten aan de naam of buzz die je genereert.

Als de indruk die je geeft is dat je goed verbonden bent, zullen mensen je eerder opmerken. Je moet op zijn minst een idee hebben hoe het is om jezelf op de markt te brengen. Goede verbindingen verdiend door puur hard werken en uitstekende output is niet meteen, het kost echt tijd om een ​​sneeuwbaleffect te hebben.